爆料：中国信息周刊：韩国电影尖锐的疼痛感正在消失

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如果可以的话，你可以把它看成爱情片，但我相信你不仅仅看到了爱。 爱在影像消失的历史闪回中，我们看看它逐年风化成为岁月的牺牲。

韩国电影《老花园》改编自黄石英的小说。 黄石英是韩国文学的代表人物，在异邦德国，他含有对自己民族的深厚感情，但在叙事方法上保持着比较有节制的距离。 这部小说以光州事件和席卷80年代的学生民主运动为背景，揭去了一代人浑身的伤疤，让很多韩国人再次感受到了隐藏在体内的痛苦。

小说改编的电影很好地移植了这种叙事方法。 剧中，吴贤宇参加1980年光州事件被政府通缉，乡村美术教师韩允姬帮助他躲在山村七个月。 他们的爱从这里开始。 每天，贤宇都很郁闷，最终决定见到和他一起参加运动的朋友。 离开时，她知道他会走向灾难，但她预感到不敢挽留。 天亮了，天还黑着，山村公路，下大雨，她送他走，公共汽车来了，突然停在那里，他终于走了。 在城市里，他残忍地被打倒在地，像失去尊严的狗一样被捕，被判处无期徒刑。

这么走已经十七年了。 她没有资格拜访他。 爱完全不能指望。

17年后，军政府的独裁结束了，光州的事平反，贤宇出狱了，但无法面对现代化的生活。 影像中的这个身体，行走在光怪陆离的城市，总是置身于其外。 他回到了那一年的山村，阅览了恋人允姬死前写的日记。

镜头巧妙地捕捉和活用光和影的交错，使故事在现在和当年之间闪烁，重叠在一起。 在爱的幻灭中，我们看到的是一代人热情的燃烧。 当时，他们可以为了信念亲自点燃自己的身体，可以和警察对峙战斗，用世俗的眼光抗议像蚂蚁一样，放声喊叫自己的主张。 但现在一切都变得平静了，他们为物质生活而奔走，但焦躁、疲劳的身体已经不敏感了。

在曾经抱有荣耀和梦想的一代人的心中，那种尖锐的疼痛正在消失，变得迟钝了。

黄石英把他的这本小说比作《献给80年代的真魂曲》。 林尚秀导演的影像中，80年代的精神是那一代青春期的社会幻觉，似乎转瞬即逝。 导演不是把很多镜头安排在怎样热情斗争的年轻人身上，而是在越来越多的时间里，通过女主角韩允姬的眼睛展示他们。

韩允姬是置身于这些年轻人之外的旁观者，她有女艺术家敏锐的嗅觉，她在过程中看到了结局，但她没有停止，或者认为他们的行为本身是徒劳的也值得尊敬。 她爱吴贤宇，所以在自己力所能及的范围内可以帮助和他一样的年轻人。

韩允姬理性温顺的眼睛的存在，在这部电影的罕见之处，为人们提供了关注其世代的独特视角，提供了超越事物本身的讨厌视角，告诉人们这一代青春的代价和落后的收获。

在政府独裁铁板的社会现实中，血的代价不一定能挽回相应的果实，代价也不能体现其价值。 光州事件后的十几年间，政治空气体并没有因此而松懈。 矛盾加剧的根本原因不是政府无力或无意地正面应对，而是将手段转向加剧矛盾的弱者，打击他们，分化他们，编辑他们，腐蚀他们，让他们自己解体，精神上自我娱乐，价值上自我崩溃

后来独裁政府垮台，这一代人也放弃了精神上的社会。

像《古老的花园》这样的电影，近年来在韩国更多，但直接采访光州的东西不多见。 以前有“爱的色放”，以此为背景演出，是被压抑的灵肉关系。 《老花园》是一部以历史关怀的镜头面对光州事件当事人命运的罕见作品，其意义可以说超越了作为电影的叙事经验。

充满韩国电影的反省之情，让我们看到了这个民族内心潜藏的痛苦。 近年来，反省半岛内战和冷战的优秀电影层出不穷，比如《太极旗飘扬》，比如《jsa共同警备区》，呈现出韩国部分电影人的社会良知。