爆料：《泰囧》编剧束焕：不少青年导演重形式轻人物

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《泰囧》编剧束熙:许多青年导演在形式上是年轻人

《泰囧》海报

第27届金鸡百花电影节于前夜在佛山闭幕，在前天早上举行的“大师论坛”上，著名编剧束熙、中国电影导演协会副会长王红卫、导演杨超、阿里巴巴文化娱乐集团总裁刘开珞、“未选择之路”导演唐高鹏 在这个名为“新生代和新时代——青年导演的支持和电影事业的更换”的论坛上，导演杨超坦率地说，现在不是青年导演抢夺导演的时代，而是为了市场的迅速扩大，优秀的新导演得到大家的支持，“现在是导演们抢夺的青年导演寻求合作的机会。

作为《泰囧》和《香港囧》的编剧，束熙在编剧圈子里很有名。 到目前为止在编剧圈工作了20多年的他直到去年才成为导演，第一次拍摄了电影长篇电影。 他以前当编剧的时候，以为自己编的剧本，一个字也改不了。 否则我坦白说我对编剧的工作不敬。 当了导演他才发现电影被拍了。 “以前心中有完美的电影，就像在战场上用尺子测量地图一样，非常不现实，其实电影的创作是动态的，拍摄中需要不断更新和否定，会出现很多新的想法”。

对新导演来说，他认为最好从编剧开始。 因为编剧是蓝图。 现在很多青年导演都有“强形式、强筋、弱人物”的创作倾向，这些人热衷于构筑形式感，但往往无视人物的塑造。 他认为只有人物是自己的，青年导演必须有自己的评价，“必须相信自己的人物有存在价值”。

在具体作品中，束熙建议青年导演应该试着拍摄自己擅长的类型的电影，他说:“这很容易得到别人的帮助和资源的支持。”

《长江图》的杨超导演认为，现在很多青年导演热衷于拍摄文艺电影，但创作有错误。 一是“艺术电影不新”，是缺乏鉴赏力的表现。 其二，“类型创作并不古老”。 杨超认为要与观众获得良好的信息表现，就必须满足电影类型的完整性。 比如，恐怖片的基本要求很可怕。 这是类型的电影边界。 但是，现在有些青年导演拍摄的作品不自然，让观众困惑:“旧的不行，新的不够。”

他认为现在的中国电影还有很多类型的创作空之间。 例如，体育电影证明了“在印度拍摄的《摔跤吧，爸爸》在国内获得了这么好的票房，我们还有很多类型的电影可以开拓”。

“从2009年到2009年，当时的青年导演们想谈谈自己的个人表现和对社会的认识。 ”。 刘开珞到了前三年，青年导演们说:“谈论普及，谈论市场发行和集团盘。” 到了现在，导演们重视与观众的信息表达方法和交流，并想“他们想平衡个人表达和市场”。

在拍摄电影长篇之前，很多青年导演都拍过短片。 十多个剧组。 在拍真正长的电影之前，改变个人的角色是最必要的。 “这个时候，从各个创造者变成了团队的领袖”。 很多导演想要的东西太多，容易迷失自己，“忘记了最想说的出发点，反而不好说”。

对于现在无处不在的大数据，刘开珞是理性的，大数据对已经发生的高频次现象的预测比较正确，但对于创新和未发生的东西，“只能参考”。

唐高鹏在电影界工作了多年，《未选择之路》是他的第一部电影长片，他认为他有很多拍摄这部电影的经验，特别是自己去电影院看完观众的表情后，有了新的认知，新的收获，“电影其实是最正直的媒体，观众 这是电影最奇怪的地方。 ’”

创作者认为必须多次拍摄让自己感动的作品.。 特别是很多剧本经过多次讨论后，创造者应该恢复自己的初心，而不是被大家的意见所迷惑。 而且，创造者的心也很重要，他说:“如果把电影看作是日常生活的正常部分，就没有很大的压力，需要开放的心和透明的风格。”

据《村戏》导演郑大圣介绍，青年导演有明显的创作倾向，平衡类型和作者的表现，在规定的动作和自由的动作之间尝试微妙的适应。 但是，许多青年导演意识到对人的关心不够，说:“创造者必须重视社会对个人的关心，关心别人的生活和生存，比起自己对个人的想法，更重视对别人的关心。”

他说，有些青年导演经常对自己拍摄的复印件毫不吝惜地删改，“首先要做自己最严格的评论家，比任何影评人和批评都严格。 结果，我觉得自己很重要”王金跃